Уважаемые посетители!

Информируем, 24 февраля, 10 и 24 марта, 14 и 28 апреля, а также 12 и 26 мая 2026 года  выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» будет работать с 10:00 до 21:00 (вместо 22:00). Это связано с проведением в выставочном зале арт-практики «Ритмические узоры Африки».

В дни проведения события вход на выставку для посетителей - до 20:30.

Пожалуйста, учитывайте изменения при планировании визита. Приносим извинения за возможные неудобства и будем рады видеть вас в музее!

Выставка представляет коллекцию из почти 1000 артефактов африканского искусства, которую начиная с 1980-х годов почти 30 лет собирал ленинградско-нью-йоркский художник и скульптор Михаил Звягин. Теперь она находится в собрании музея «ЗИЛАРТ».

Это огромный корпус произведений искусства разных народов, ареалов и цивилизаций Западной и Центральной Африки, среди которых есть бронзовые и терракотовые изваяния средневековых правителей Нигерии и Великого Бенина, «африканские мадонны» малийского народа бамбара, «кубистические» и «фовистические» маски кифвебе конголезских народов луба и сонге, ощетинившиеся гвоздями фетиши народа баконго, прикладное придворное искусство королевств Экваториальной Африки и многое другое.

Автор экспозиции, архитектор и художник Евгений Асс, задумал её как карту, где у каждого архетипического мотива есть своя территория — остров. Каждый из них «населен» артефактами разного этнического происхождения из нескольких историко-культурных регионов континента.

Островов одиннадцать, они посвящены предкам, тайным обществам, обрядам посвящения, благоденствию, магии, животным, плодородию, оружию, власти, красивой жизни и поминовению.

Столь объемной экспозиции искусства африканского континента в российских художественных музеях долго не было. Настоящая экспозиция — первый подобный опыт, она будет продолжительной и будет обновляться.

По ссылке вы можете открыть и скачать электронную брошюру по выставке. В ней собраны этикетки ко всем экспонатам, а также материалы, которые помогут подробнее познакомиться с артефактами каждого тематического «острова».

По ссылке вы можете прослушать атмосферное аудиопутешествие «Круг жизни» , созданное специально к выставке «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и погружающее в контекст бытовой и сакральной реальности африканских народов.

Выставка, расположенная на двух этажах музея, объединяет работы ведущих художников и скульпторов Москвы и Санкт-Петербурга XX–XXI веков, выстраивает между произведениями диалог и подчеркивает порой неочевидные связи. Она познакомит посетителей с до сих пор обойдённой вниманием петербургской монументальной и жанровой скульптурой второй половины XX века, которая занимает важное место в собрании музея.

Среди авторов — петербургские и московские скульпторы нескольких поколений Михаил Аникушин, Любовь Холина и Александр Игнатьев, Михаил Ершов, Евгений Ротанов, Роберт Лотош, Дмитрий Каминкер. Скульптуры и инсталляции Аллы Урбан и Кирилла Александрова, а также костюмы-объекты Сергея Чернова, многолетнего художника «Поп-механики» Сергея Курехина, будут показаны в диалоге с живописью «шестидесятников» — Эрика Булатова, Олега Васильева, Юрия Злотникова, Семёна Файбисовича, Элия Белютина.

Автор экспозиции — архитектор и художник Юрий Аввакумов.

На выставке установлено возрастное ограничение 18+. Реализация льготных билетов для детей и посещение выставки детьми без билетов не предусмотрены.

Для посещения выставки предусмотрены билеты по сеансам (сеанс - это 30-минутный интервал, в течение которого вы можете зайти на выставку). Если вы придете раньше сеанса, указанного на билете, вас попросят подождать до начала вашего сеанса. Если вы опоздаете на свой сеанс, вас попросят подождать, когда на выставке станет меньше посетителей. Вход на выставку закрывается  в 21:30.

Фото- и видеосъемка на выставке не допускается.

Гриша Брускин - художник, завоевавший международную известность ещё в эпоху «неофициального искусства». В 1988 году на первом легендарном московском аукционе Sotheby’s его «Фундаментальный лексикон» привлек всеобщее внимание не только рекордной суммой, за которую был продан, но и значимостью высказывания.

Для российского павильона на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году Брускин создал проект «Смена декораций», в котором уже полностью разработана фирменная брускинская визуальность – пропущенная сквозь фильтр авторского воображения избранная иконография: тотемы, символы власти и насилия, изображения воинов, жертв, миграций человеческих потоков. 

Инсталляция Dies Illa, созданная Гришей Брускиным специально для музея, включает некоторые мотивы «Смены декораций» и проекта 2023 года «Великое Завтра», завершая постепенно сложившуюся трилогию.  Название идёт от «Dies irae, dies illa», что в переводе с латыни означает «Этот день, день гнева», то есть «День Страшного суда» – начала католических церковных гимнов и многих классических реквиемов.

В этой работе Брускин сочетает пространственную драматургию со сценической, использует выразительные средства театра теней, театра марионеток, видеопроекцию. Он видит инсталляцию как посредника-медиума – синтезирующего, вбирающего в себя не только объект и ассамбляж, но и самих зрителей.

Архитектура выставки – Игорь Чиркин.

По ссылке вы можете прослушать аудиопрогулку-подкаст «Тот день ответов», в которой художник Гриша Брускин беседует с искусствоведом Сергеем Фофановым и отвечает на вопросы, которые больше всего интересуют посетителей выставки «Dies Illa».

Обращаем ваше внимание, что на выставке Гриши Брускина одновременно может находиться не более 30 человек, в связи с особенностями инсталляции. Пожалуйста, отнеситесь с пониманием к возможному ожиданию.

Александр Бродский, художник-архитектор с мировым именем и один из основоположников движения «бумажной архитектуры» 1980-х годов, профессор Международной Академии архитектуры. Работы Бродского находятся в собраниях московского ГМИИ им. А.С. Пушкина, санкт-петербургского Русского Музея, нью-йоркского MoMA, лондонского Tate Modern. В 2006 году Бродский представлял Россию на Венецианской архитектурной биеннале.

Новая инсталляция Александра Бродского «Приют невинных», созданная в 2025 году специально для музея «ЗИЛАРТ», разместилась на террасе пятого этажа. Это покосившаяся, покрытая рубероидом деревянная постройка-мансарда, похожая то ли на дачный сарай, то ли на корабль. Она хорошо видна со стороны парка Тюфелева роща, если идти к музею от станции метро «ЗИЛ».

Название «Приют невинных» отсылает к флорентийскому Воспитательному дому для бездомных детей, построенному в середине XV века знаменитым архитектором Филиппо Брунеллески. Сам Бродский предпочитает не объяснять, почему название именно такое, поэтому каждый может интерпретировать его по-своему.

За скрипучими дверями и узкими коридорами постройки спрятан маленький «бар», где всегда громко звучит шум атлантического прибоя, записанный для инсталляции музыкантом Леонидом Фёдоровым. Тут можно посидеть за столиком из «окаменевшего рома», изучить стопки книг и журналов на антресолях, обнаружить потайную спальню, выбраться на крышу. Одним словом, этот дом можно и нужно исследовать, а присущую всем произведениям Бродского атмосферу «бодрого уныния» и пространственной отрешённости посетители ощутят в любом случае.

Важные правила посещения «Приюта невинных», пожалуйста, ознакомьтесь с ними перед покупкой билета:

— Приют открывается по вторникам и четвергам в 19:30 и 20:30;
— Продолжительность пребывания в Приюте — 30 минут;
— Пожалуйста, приходите за 5–10 минут до начала сеанса, чтобы успеть к отправлению группы. Если вы опоздаете на свой сеанс, то, к сожалению, не сможете попасть на следующий;
— Сбор группы — около стойки информации на первом этаже;
— Одновременно в Приюте могут находиться не более 5 человек, потому что он очень маленький;
— Каждую группу сопровождает медиатор музея, который по пути на террасу расскажет вам о Приюте и подготовит к посещению;
— Вы можете самостоятельно исследовать Приют, бродить по коридорам и подниматься по лестницам, листать книги и журналы;
— Внутри звучит действительно громкий шум океана, если для вас это может быть некомфортным, пожалуйста, захватите с собой беруши;
— Инсталляция предполагает нахождение в замкнутом пространстве с ограниченным освещением. Внутри узкие проходы и низкие потолки. Если вы испытываете дискомфорт в тесных помещениях или страдаете клаустрофобией, мы рекомендуем воздержаться от посещения или заранее оценить свои возможности;
— Просим вас бережно относиться к Приюту и оставлять его после себя в том же виде, в котором вы его увидели;
— Каждое 15 число текущего месяца в 11:00 на сайте появляются билеты на следующий месяц.

Приходите исследовать «Приют невинных» и открывать для себя новые измерения знакомого пространства.

На площади перед входом в музей стоит «Самосвал» (Dump Truck) — скульптура в натуральную величину из кортеновской стали, выполненная в готическом стиле, авторства бельгийского художника Вима Дельвуа, одного из самых ярких нео-концептуалистов современности. 

Самосвал иронично отсылает к процессу строительства квартала Зиларт и к индустриальному прошлому ЗИЛа, где машины и промдизайн всегда были частью истории района.

Вим Дельвуа прославился серией индустриальных объектов, превращенных в фантазийные готические конструкции: от бетономешалок и бульдозеров до самосвалов и другого строительного транспорта. Эти работы, совмещающие промдизайн и архитектурный орнамент, стали знаковыми для современного искусства. 

Работы Дельвуа хранятся в крупнейших музеях мира и экспонировались на Венецианской биеннале и Documenta IX в Касселе. Скульптура «Самосвал» - одно из произведений из собрания музея и «первая ласточка» его будущей паблик-арт программы.

В музейном магазине «Коллекция. ЗИЛАРТ» открыта выставка, посвященная истории местности, на которой в последние годы возводится новый квартал. Фотографии, архивные документы, а также актуальные исследования и современные дизайнерские объекты, выстраиваются в линейную экспозицию, демонстрирующую динамичную жизнь района. Когда-то на территории, застроенной изящными современными зданиями, в квартале, сердцем которого является музей, располагались леса и сады. К концу XIV-ого века тут был основан Симонов монастырь. Полные дичи окрестности монастыря начали активно использоваться первыми Романовыми для охоты. В пруду Симонова монастыря оборвалась жизнь бедной Лизы из одноименной повести Н.М. Карамзина.

Накануне революции здесь появился автозавод, выросший за несколько десятилетий до промышленного гиганта — Завода имени Лихачева, производившего легендарные автомобили на протяжении целого века. Завод стал очень плотно ассоциироваться с пространством: облик промышленной зоны, серость и дым заводских труб. После того, как он начал приходить в упадок, было принято решение построить на его месте современный квартал. Архитекторы осознали, как высоко поставлена планка их проектов, и стали строить Зиларт — ЗИЛ+Арт.

Создатели экспозиции постарались найти в прошлом этого района нечто знакомое, отыскать в наборе фактов и образов ритмичные пересечения: артефакты и уже минувшие нарративы соединяются с яркими образами, актуальной культурой и приобретают современное звучание.