Когда
До 5 ИЮЛ 2026, 10:00 - 22:00
Место проведения
Выставочный зал, 2-3 этаж
Уважаемые посетители, уведомляем вас, что 20 мая выставка «Шаг с пьедестала» будет работать с 11:00 до 22:00, а 22 мая с 10:00 до 14:00
Выставка «Шаг с пьедестала» разворачивается на двух этажах музея «ЗИЛАРТ» как пространственная партитура, где скульптура, объект, инсталляция и живопись выстраиваются в единый диалог. Здание спроектировано под трёхмерное искусство: объём здесь не приглушён плоскостью, а становится частью экспозиции.
Экспозиция даёт скульптуре возможность «сойти с пьедестала» — выйти в реальное, осязаемое пространство, в котором зритель не смотрит «на» произведение, а входит в него, двигается вокруг, обходит с разных сторон. На втором этаже представлены крупномасштабные скульптуры и монументальные объекты петербургской и ленинградской школы второй половины XX — начала XXI века — Михаила Аникушина, Любови Холиной, Дмитрия и Даниила Каминкеров, Роберта Лотоша, Сергея Чернова и других художников, для которых скульптура — это не только форма, но и способ говорить о городе, времени и повседневности.
Параллельно скульптура вступает в диалог с абстрактной живописью шестидесятников — Элия Белютина, Юрия Злотникова, Эрика Булатова, Олега Васильева, Семёна Файбисовича, Анатолия Белкина, — которая поддерживает ощущение материала, света и внутреннего движения. Фраза Михаила Рогинского: «Я пишу энергию» — точно описывает весь второй этаж: здесь искусство улавливает токи города, повседневность, внутреннее напряжение и ожидание.
Второй этаж в деталях
На этом уровне выставка раскрывает переход от монументальной скульптуры к объекту и инсталляции. Предметы вроде одежды, упаковки, труб и уличных конструкций, недавно «неподъёмные» для официальной скульптуры, теперь становятся её материалом.
Фото Юрий Пальмин
скульптура выходит в реальное, осязаемое пространство, в котором зритель не смотрит на произведение, а входит в него, двигается вокруг, обходит с разных сторон
Костюмы‑объекты Сергея Чернова из пластика, труб и бытовых элементов — пример серьёзного художественного переосмысления техногенного мира, где театральный и игральный бэкграунд подчёркивает внутренние состояния сознания. Параллельно абстрактная живопись — Белютина, Злотникова, Кудрявцева, Чубарова, Борисова, Кулькова — работает как «внутреннее пространство» для трёхмерных объектов, ставя в центр цвет, ритм, свет и материальность.
Второй этаж выстраивается как путь от монумента к объекту, от него — к живописи и далее — к внутреннему миру художника, наполненному смыслами и эмоциями, но не нуждающемуся в явных сюжетах.
Третий этаж: репрезентация, объект и инсталляция
На третьем этаже выставка приобретает медитативное, концентрированное настроение. Здесь архитектор Юрий Аввакумов создаёт атмосферу, близкую к открытому фонду, где вещи расставлены не по имени, а по силе воздействия.
Ключевая тема — репрезентация: как художник видит мир и организует своё видение. В работах Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Олега Васильева и Семёна Файбисовича зрение и мысль переплетаются в сложных оптических и смысловых структурах. У Булатова картина превращается в пространство смысла, в котором силуэты, слои и «дыры» в плоскости создают почти метафизический эффект; у Васильева физичность и метафизичность сменяют друг друга, а в живописи Файбисовича свет «ползёт по сетчатке», превращая город в поле визуальных токов.
Всё это — не иллюзия, а «видение через руку»: зрение здесь включено в тело, а пространство третьего этажа становится полем внимательного, чувственного наблюдения.
Алла Урбан и инсталляция как опыт
Третий этаж выставки строится вокруг инсталляции и объекта, где она достигает своей кульминации. В центре — работы Аллы Урбан, в которых современная инсталляция раскрывается от медитативных композиций до жёстких, технологичных конструкций.
Урбан свободно обращается и с природными материалами — деревом, камнем, сланцем — и с индустриальными элементами: сталью, сетками, профилями, саморезами, светом. В её искусстве каждый материал и каждая конструкция становятся метафорой времени, памяти, ощущения и движения.
Инсталляция «Перекрёсток» («Вышивка крестом») сопоставляет металлосборку с женской вышивкой, соединяя индустриальный и домашний, мужской и женский миры. В работах Урбан философская «материальная сокровенность» Башляра звучит в материале: «время гранита», «время сланца», «время дерева» — каждый свой ритм и температуру. Лес медных прутьев в «Переходе III» зовёт к осязанию, превращаясь в метафору пути и внутренней уязвимости.
Материальная сокровенность: материал таит в себе визуальные, тактильные, акустические эманации
Здесь инсталляция выходит за пределы изображения и вступает в уровень «внутреннего слышания» Малевича, где в игру включаются память, звук, прикосновение и телесное движение. На третьем этаже искусство уже не смотрит вперёд, а просит меня встретить его собственным вниманием, телом и памятью.
Аудиопрогулка «Разговор по поводу работ Аллы Урбан»
Это необычный диалог художницы Аллы Урбан и искусствоведа Кирилла Светлякова, который проходит прямо в зале. Вместе они проходят по выставке и делятся своими мыслями и ощущениями от произведений.
Мы приглашаем следовать за ними, останавливаться у работ, всматриваться в детали и слушать простые, живые рассказы о жизни художницы, её творческом пути и о том, как в металлических конструкциях рождаются хрупкие, поэтические формы. Наденьте наушники и следуйте цифрам маршрута, чтобы оставаться внутри этого пространства.
Общий смысл маршрута
Выставка «Шаг с пьедестала» на двух этажах представляет собой не просто набор разделённых по темам блоков, а единый путь: от монументального образа к объекту, от объекта к живописи, от живописи — к инсталляции и внутреннему опыту. Второй этаж — это пространство города, памяти, иронии, плоти и энергии, третий — пространство видения, репрезентации, материала и телесного слышания.
Где бы вы ни начали — с узнаваемых силуэтов скульптур, амбивалентных абстракций или медных лесов инсталляций — вы всё равно продвигаетесь в одном направлении: от «взгляда сверху» к погружению «внутрь» художественного мира.
