Городской фестиваль уличного искусства
Когда
1 - 2 авг 2026
Место проведения
парк «Тюфелева роща», квартал ЗИЛАРТ
Вход свободный / 12:00 — 21:00
КОРОБКА × ЗИЛАРТ — городской фестиваль уличного искусства, объединяющий ведущих представителей локальной граффити- и стрит-арт-сцены, музыкантов и энтузиастов современной городской культуры.
Главная особенность фестиваля — открытый процесс создания искусства. В течение двух дней 16 художников будут создавать масштабные работы прямо на глазах у зрителей. Гости смогут наблюдать весь процесс от первых штрихов до завершенного произведения, общаться с авторами и знакомиться с разными направлениями уличной культуры.
Программа фестиваля
создание 16 масштабных работ в режиме реального времени
большая музыкальная сцена с актуальными артистами
студия ручной шелкографии
арт-маркет с авторской графикой, книгами, зинами
граффити-батлы
презентация Лаборатории уличных инициатив
детские мастер-классы по рисованию
специальные художественные объекты и перформансы
1 и 2 августа
12:00 — 21:00
Муралы
Создание 16 масштабных художественных работ в режиме реального времени
В течение 2 дней в режиме реального времени 16 художников будут создавать масштабные произведения, объединенные в композицию из 4 архитектурных объектов. Работа художников производится по заранее подготовленным эскизам.
1 августа: Иван Найнти, Nadya.O, Александр Дёмкин, Алексей Партола (PRTL), Артем Стефанов (STFNV), Scheme, TRUUE, Анастасия Nan
2 августа: Oper Bomse, Никита Плюшеделика, Юля Creektus, OLEG., Никита Dusto, Trembo, Айгуль Laku, Lotalota
Проект «Коробка»
Иван Найнти
Художник, представитель движения «уличной волны». Начал свой творческий путь в 2007 году с рисования граффити и параллельного увлечения пленочной фотографией. Помимо муралов, художник создает коллажи, работает с деревом и другими материалами, а также с найденными предметами, делает ассамбляжи или объекты, занимается иллюстрацией, пленочной фотографией и издает собственные журналы (зины).
Проект «Коробка»
Nadya.O
Одна из ярких представительниц уличной сцены Петербурга. Участница множества российских стрит-арт фестивалей. Для Нади наиболее важна эстетическая сторона искусства, живописные чувственные композиции абсолютно свободны для интерпретации. В своих работах художница часто обращается к культуре античности и древних народов. Совмещает современную иллюстрацию и дизайн с отсылками к мировой художественной культуре. Надя О любит работать с пластикой бесформенных предметов (ткани, растения, вода, дым), большое внимание уделяет цвету.
Проект «Коробка»
Александр Дёмкин
Художник из Рязани. Активно участвует в фестивалях и проектах уличного
искусства.
Дёма создает большие росписи, картины на холстах и графику. Его основной
стиль — сюрреализм. Часто в его работах можно увидеть людей, где он
соединяет реалистичные портреты с цифровыми эффектами. Исследует
внутренний мир человека и его реакции на повседневный опыт.
Проект «Коробка»
Алексей Партола / PRTL
Художественный фотограф, исследователь граффити культуры, куратор, издатель. Автор книги «Призраки» (2012), где представил серию чёрно-белых фотографий московских граффити-райтеров, снятых во время рисования на поездах. Автор выставочного проекта «Части стен» (2014), а также первого масштабного исследования уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского и одноименного фотоальманаха — «Части стен 2» (2018), реализованного при поддержке Фонда содействия развитию современного искусства Ruarts. Соавтор проекта «Город из Подземелья» (2021) о путешествии московских художников в катакомбы Парижа. В 2020 году выступил куратором персональной выставки Zoom под названием «Впустую», в 2022 году – проекта «Разрез», показанного в фонде Ruarts, пригласив художников Алексея Луку и Матвея Шапиро для творческого осмысления останков памятника культурного наследия особняка В. Ф. Снегирёва. В 2024 году состоялись презентация издания «Части стен 3» и одноименная выставка в фонде Ruarts. В 2025 году состоялась первая персональная выставка Алексея под названием ‘PRTL’ в галерее Ruarts. В 2025 году в рамках Выкса-фестиваля в Выксе состоялась выставка «Вновь» 0331c и Алексея Партола. Работы Алексея Партола находятся в музейных и частных коллекциях.
Проект «Коробка»
Юля Creektus
Графический дизайнер и иллюстратор. Оформляет издания для художников, создает зины и рисует иллюстрации. Много работает с барами, делает для них необычные меню. В качестве хобби рисует на улице.
Проект «Коробка»
Scheme
Мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Работает с 3D графикой, орнаментами и скульптурой. Предпочитает яркие контрастные цвета и графичные решения.
Проект «Коробка»
TRUUE
Современный художник, работающий с пост-травматическим нарративным
искусством. Его практика формирует целостный мифологический мир, в котором
каждая работа функционирует не как изолированное изображение, а как
фрагмент коллективной памяти и внутреннего ландшафта.
В центре художественного языка TRUUE — темы сломанной невинности,
неопознанного человека и искажённого фольклора как отражение
постсоветской психологической реальности. Эти мотивы не иллюстрируются
напрямую, а вшиваются в структуру образа, формируя ощущение
произошедшего события, а не его повествование.
Отдельной частью практики является работа с авторскими текстами,
сопровождающими каждую работу. Эти тексты не служат описанием или
комментариями, а функционируют как смысловые ключи и элементы мира. Они
раскрывают скрытую структуру произведения и продолжают работу в
повествовательной форме. Текст становится ещё одним слоем вмешательства —
нематериальным, но действующим.
Проект «Коробка»
Анастасия Nan
Художник, муралист. Центральный проект Nan — вселенная «Фелидиум», рождённая из интереса к зоомифологии, фольклору и природной терапии. Её главный персонаж, Дракошка (кот-дракон), — архетипический проводник из параллельного мира, оберегающий ментальное здоровье человека. В этом мире Анастасия переносит интимное переживание заботы и эскапизма на грубый язык публичных пространств. Художница дарит зрителю не просто визуальный образ, а готовую формулу утешения, спрятанную в складках современного мифа, на фоне хрупкого будущего.
Проект «Коробка»
Oper
Bomse
Активно работает на улице и в студии, практикует работу с объемными произведениями и site-specific инсталляциями. Помимо работы с пространствами автор создаёт работы в классических медиа. Работы художника часто создаются «на злобу дня» и носят вызывающий характер.
Проект «Коробка»
Плюше-делика
Авторская вселенная художника и иллюстратора Никиты из Подмосковья.
С 2007 года он создаёт яркие визуальные миры, вдохновлённые природными
текстурами, путешествиями и наивным творчеством.
Проект «Коробка»
Артем Стефанов STFNV
Художник-муралист из Москвы, куратор выставочных проектов. Занимается уличным искусством с 2007 года. В прошлом — один из участников арт-группы «ZUKCLUB», в составе которой участвовал в многочисленных фестивалях уличного искусства в России и за рубежом. С 2015 года работает как независимый художник, тесно сотрудничая с ночными клубами и курируя направление мурал-арта на фестивалях электронной музыки, таких как Outline и Present Perfect. Специализируется на масштабных уличных работах с выраженными оптическими эффектами. Характерные признаки его визуального языка — это сочетание форм и объектов, находящихся в реальном мире — дома и заборы с характерными рельефными особенностями и цифровой эстетикой: глитч, морфинг форм и оптические иллюзии.
Проект «Коробка»
OLEG.
Рисует на улице с 2007 года. Постоянно экспериментирует и ищет удачные
необычные сочетания форм и цветов.
С начала 2019 года увлекается коллекционированием виниловых пластинок с
электронной музыкой, позже решил это интегрировать в свое творчество,
рассказывая про новые пластинки в своих работах.
Проект «Коробка»
Никита Dusto
Художник, живет и работает в г. Санкт-Петербург. Является одним из участников
петербургского творческого сообщества 10.203: группа независимых
художников-единомышленников организовывает выставки и проекты в
собственной галерее-мастерской и на других площадках.
Одним из классических элементов работ Dusto является экспрессивная черная
линия, которую художник вписывает в пространство, будь то холст или окно на
улице. Dusto изображает ее и в фигуративных работах, и в абстрактных картинах,
где всё пространство холста занимает этот сюжет. Этот элемент связывает
студийное творчество художника с его уличными работами на протяжении 10
лет. Сейчас Dusto продолжает рисовать граффити, а также пробует для себя
новые формы и направления, создавая станковые работы, инсталляции и
скульптуры и участвуя в уличных проектах. Художник отмечает, что картина для
него — это в первую очередь не предмет, а инструмент нарратива, с помощью
которого он может что-то рассказать зрителю.
Проект «Коробка»
Trembo
Граффити-райтер из DIRT Crew, представитель классической питерской writingсцены, для которого в центре работы остаётся буква: её вес, пластика и уверенное присутствие на стене. Его стиль строится на плотных формах, читаемом силуэте, жёстком контуре и энергичной подаче без лишней декоративности — прямой, собранный и техничный граффити-язык с характером уличной школы.
Проект «Коробка»
Айгуль
Laku
Художница родом из Кемеровской области. В основе творчества лежат азиатские мотивы. Смесь образов и элементов тюркской культуры в авторской трактовке. Айгуль предпочитает создавать персонажей и использовать яркие флюрные цвета как основные акценты. Работала в разных уголках мира, но любимое место для творчества всегда остаётся в Сибири.
Проект «Коробка»
Lotalota
Мультидисциплинарный художник из Барнаула, живет и работает в Москве. В своей практике обращается к керамике, металлу, графике и другим медиумам, что позволяет свободно экспериментировать с формой. Темы её работ охватывают широкий спектр - от эсхатологических размышлений до наивной самоманифестации. Художественный язык автора сочетает серьёзность высказывания с иронией и личной интонацией.
Проект «Коробка»
Бассиру Фалль
Cенегал, Сен‑Луи
Сенегальский художник Бассиру Фалль живёт в портовом городе Сен-Луи. Скульптуры и инсталляции Фалля часто становятся частью общественной среды. Они посвящены истории места, локальным традициям и актуальным проблемам комьюнити. Материал для своих работ — металл и дерево — Бассиру находит у воды. Отец Бассиру, Меисса Фалль, занимался ремонтом велосипедов и видел в спицах, педалях и других деталях транспорта фигуры животных, человеческие лица, абстрактные композиции. Так родилась галерея African Bike Art, где Меисса создавал из старых велосипедов ироничные артобъекты. Вдохновляясь видением и жизненной философией отца, Бассиру ищет применение вещам, которые считаются непригодными, и преображает их в социально значимые артефакты.
1 августа
14:00 — 19:00
2 августа
16:00 — 18:00
Арт-батл
Импровизированное шоу-турнир по созданию графики на время
1 августа, в первый день фестиваля, в арт-батле встретятся иллюстраторы, граффити-художники и авторы, работающие с персонажами и предметными образами.
Программа включает три батла по часу: в каждом участвуют две команды по два человека. Пять команд пригласит куратор Евгений Зонкер, шестая будет выбрана по итогам конкурса эскизов в Telegram-канале (15–25 июля). Задание батла — создать оригинальную графическую работу по теме, объявленной перед стартом, в ограниченное время. Тема и цветовая палитра объявляются перед стартом.
Параллельно пройдет скетч-батл — конкурс эскизов с короткими заданиями, где художники создают работы маркерами на бумаге в ограниченное время.
Победители батлов определяются по результатам зрительского голосования. Объявления победителей пройдет на площадке фестиваля после окончания батлов.
2 августа батл пройдет в формате Berlin style — зрелищный турнир классических граффити-дисциплин с участием 15 приглашенных художников.
Участники последовательно пройдут серию испытаний, включая рисование с завязанными глазами, работу неведущей рукой, скоростной теггинг, парные задания со связанными руками, непрерывную линию и импровизацию. Победитель также определяется по результатам зрительского голосования, а финал и награждение пройдут на музыкальной сцене фестиваля после окончания арт-батла.
1 и 2 августа
12:00 — 21:00
Студия ручной шелкографии
Кастом-студия шелкографии КОРОБКА х САРТЕК
Гости фестиваля смогут поучаствовать в процессе создания коллаборационного артворка КОРОБКА х САРТЕК.
Зона сочетает открытую демонстрацию процесса с элементами интерактива, где гости фестиваля смогут познакомиться с техникой ручной печати и нанести принты на футболки или шоперы.
Антон Сартек – граффити-художник, участник команды ADED – проведет специальные авторские арт-сессии.
1 и 2 августа
12:00 — 13:00
15:00 — 16:00
17:00 — 18:00
19:00 — 20:00
Детские мастер-классы
Мастер-класс по аэрозольной живописи для детей от Sugar 18
Творческая площадка для юных гостей фестиваля, где дети смогут познакомиться с уличным искусством через простые художественные задания и создать собственную работу под руководством граффити-наставника.
В качестве куратора выступает Виктор Sugar18 — московский граффити-художник, один из заметных представителей российской writing-сцены. Его практика выросла из классического граффити и со временем расширилась до живописи, объектов и скульптуры, сохраняя в центре внимание к букве, уличной энергии и визуальному языку города.
Виктор преподает изобразительное искусство в одной из московских средних школ, а также ведет летний лагерь по граффити.
1 и 2 августа
Инсталляция с Бассиру Фаллем
Вместе с сенегальским художником Бассиру Фаллем участники создадут коллективную инсталляцию на основе сохранившихся станков завода ЗИЛ. Используя ткань, рисунок, текст и вышивку, каждый сможет оставить свой след в общем произведении, которое будет создаваться прямо во время фестиваля. Инсталляция предлагает по-новому взглянуть на индустриальное наследие района и превратить его в часть современной художественной истории.
1 и 2 августа
Арт-объект Алексея Луки
Алексей Лука — российский художник уличной сцены, работающий с абстракцией и переосмысляющий традиции неопластицизма и конструктивизма в городском контексте. Лука использует коллаж и ассамбляж, работает с живописью, графикой, объектами и инсталляциями, создавая как галерейные работы, так и уличные проекты, включая масштабные муралы. Для его стиля характерны теплая сдержанная палитра и внимание к фактуре, а многие произведения собираются из найденных материалов.
Специальный проект художника станет единственным объектом фестиваля, созданным заранее: это скульптура или группа из фрагментов росписей прошлых лет «Коробки». Проект продолжает его практику работы с найденными материалами, превращая архив фестиваля в новое художественное высказывание.
1 и 2 августа
АРТ-ОБЪЕКТ КИРИЛЛА БУРЫГИНА
Кирилл Бурыгин — художник, куратор и создатель проекта «Музей», который будет представлен на фестивале.
Арт-объект «Мобильный музей низкого искусства имени Адама Сэндлера» представляет собой мобильное выставочное пространство, существующее в формате небольшого киоска и позволяющее проводить персональные выставки в самых разных городских локациях. Через иронию и игровой подход проект исследует институциональную форму музея, предлагая художникам опыт персональной выставки вне привычных культурных пространств.
2 августа
14:00—18:00
ПЕРФОРМАНС ГРИШИ «4 ПОПЫТКИ»
Гриша – московский художник, представитель уличного искусства и станковой графики. Более 20 лет создает сайт-специфичные граффити в городском пространстве и параллельно филигранные рисунки гелевой ручкой. Его творчество не замыкается на прямой социальной или политической повестке, но вбирает их в себя как часть глобального контекста, концентрируясь на создании собственной вневременной мифологии.
Специальный проект Гриши представляет собой отдельный художественный перформанс. В отличие от остальных участников, художник работает со всем кубом целиком, используя его как инсталляцию.
Объект выступает метафорой яйца: работа начинается изнутри, затем в кубе появляется отверстие, из которого возникает рука художника, а изображение змеи постепенно развивается уже на внешней поверхности. Перформанс занимает практически весь второй день фестиваля, а зрители смогут наблюдать за его развитием в реальном времени.
1 и 2 августа
12:00 — 21:00
Арт-маркет
Арт-маркет – это пространство с независимыми галереями, издателями, студиями печати и художниками, которое будет работать на протяжении всего фестиваля. На маркете посетители смогут приобрести тиражную графику, книги, зины, скульптуры и авторский мерч. Куратор маркета — Эльчин Ализаде, основатель издательства тиражного искусства «Формат Один».
Фудкорт
Зона с едой и напитками, где можно сделать паузу между активностями фестиваля, встретиться с друзьями и вернуться к программе с новыми силами.
Галерея уличных барельефов
Художники разместят на площадке авторские барельефы, созданные специально для фестиваля, превращая стену в настоящую уличную галерею. Это отдельное направление современного уличного искусства, вокруг которого сегодня формируются собственная сцена и сообщество художников.
1 и 2 августа
Экскурсии по фестивалю
Бесплатный тур по фестивалю: рассказываем об уличном искусстве и об активностях фестиваля
12:30 — 13:00 Экскурсии от Ивана Симонова
14:30 — 15:30 Экскурсия от «Москвы глазами инженера»
16:30 — 17:00 Экскурсия от основателей и кураторов проекта «Коробка»
18:30 — 19:00 Экскурсии от Ивана Симонова
Лекторий в Музее «ЗИЛАРТ»
Публичная программа фестиваля «Коробка x ЗИЛАРТ» объединяет художников, архитекторов, исследователей и кураторов, работающих с городской средой как с пространством художественных и социальных практик. Через лекции, дискуссии, артист-токи и кинопоказы участники исследуют уличное искусство, архитектуру повседневности, цифровые городские среды и методы соучастного проектирования, предлагая новые способы восприятия и переосмысления города.
1 августа
Лекция «Текст, изображение, действие: контекст и специфика российского уличного искусства»
13:30
Мария Вовчик (Удовыдченко) — исследовательница уличного искусства, куратор, архивистка, автор лекций и статей.
Артист-ток с Артемом Стефановым (STFNV) Артем Стефанов (STFNV)
16:00
Художник-муралист, куратор выставочных проектов, участник международных фестивалей уличного искусства.
Лекция My Legacy Saint Louis («Мое наследие Сен-Луи»)
17:30
Бассиру Фалль (Bassirou Fall) — сенегальский художник.
2 августа
Лекция «Тактический урбанизм: как оживить городское пространство»
13:30
Ольга Рокаль — архитектор, педагог, сооснователь и партнёр архитектурного бюро UTRO, сооснователь образовательного проекта МЕСТО.
Дискуссия «Город, который мы не замечаем: как повседневность формирует восприятие среды»
16:00
Игорь Поносов — художник, куратор, исследователь городской культуры, автор книг.
Андрей Бергер — художник, основатель платформы FGA, автор и куратор фестиваля «Коробка x ЗИЛАРТ».
Константин Филоненко — социолог, исследователь, сооснователь бюро «Кафедра прикладных исследований».
Мария Шашкова — заместитель директора по выставочным и специальным проектам музея «ЗИЛАРТ».
Никита Спиридонов — художник, композитор и модератор, известный своими междисциплинарными проектами на стыке искусства, звука и городской экологии.
Артист-ток с Алексеем Партола (PRTL)
18:30
Алексей Партола (PRTL) — художник, фотограф, исследователь граффити-культуры, куратор, издатель
Кинопоказ документального фильма «П-44», встреча с автором
20:30
Владимир Стекачев — фотограф, режиссёр.
Музыкальная программа
Музыкальная концепция сцены строится вокруг жанров, объединенных общим грувом: хип-хоп, фанк, R&B, джаз, соул и электронная музыка. Лайнап объединяет как локальных героев андеграунда, так и популярных представителей независимой сцены, формируя цельное и при этом разнообразное звучание.
1 августа
MESR
15:00 — 17:40
Диджей, digger и селектор Юрий Mesr. Работает с теплым грувовым звучанием, афро-карибской музыкой, фанком, соулом, диско и редкими виниловыми находками.
KREEM & KOVSH
18:00 — 18:40
Совместный проект рэп-исполнителя Artur Kreem и битмейкерского дуэта Kovsh. Делают стильный хип-хоп с вайбом 90-х, расслабленной подачей, плотным грувом и фанковым звучанием.
Iskrit
19:00 — 19:40
Российская поп-певица и сингер-сонграйтер, родом из Павловска, переехавшая в Москву для развития музыкальной карьеры. Она выступает на лейбле System 108, выпустила мини-альбом «сн084» и несколько синглов, включая «беги», «москва» и «плохохорошо».
ANIKV
20:00 — 20:40
Певица и автор песен с мягким вокалом. Работает на стыке R&B, соула, хип-хопа и поп-музыки; участница творческого объединения Gazgolder.
2 августа
KOTZI BROWN
15:00 — 17:40
Диджей, эмси, продюсер и участник проектов «ВСИГМЕ» и «Коты в огне». В диджейских сетах работает с грувовой музыкой, хип-хопом, фанком, соулом, джазом исключительно на виниле.
РАЗМАХА
18:00 — 18:40
Артистка из Екатеринбурга, представительница уральской рэп-сцены и участница Shabash Records. Делает самобытный экспериментальный рэп с разговорной подачей, живыми наблюдениями и гибридным звучанием.
НЕДРЫ
19:00 — 19:40
Рэп-артист Иван Ворошилов. Делает плотное и атмосферное хип-хоп-звучание с элементами психоделик-рэпа, соула, фанка и live-инструментов.
АНТОХА МС
20:00 — 20:40
Певец, трубач и мультиинструменталист. Самобытный артист с теплым, ироничным и танцевальным звучанием, соединяющий речитатив, живую трубу и поп-мелодичность.
Инфокоробка (информация, экскурсии, лаборатория уличных инициатив)
Муралы
Арт-батл
Скетч-батл
Студия ручной шелкографии
Детские мастер-классы
Скульптура Алексея Луки
Мобильный музей низкого искусства имени Адама Сэндлера
Перформанс «4 Попытки» художника Гриши
Создание инсталяции с Бассиру Фаллем (Сенегал)
Лекторий в музее
Музыкальная сцена
Арт-маркет
Галерея уличных барельефов
Вход
Фудкорт
WC / Туалеты