Курс лекций-прогулок по выставке коллекции Петера и Ирены Людвиг предлагает путешествие по трем определяющим десятилетиям современного искусства, начиная с эпохи поп-арта и до 1990х годов. Это не просто экскурсия по выставке или обзор основных направлений, а попытка понять, как искусство отражает и формирует наше восприятие меняющегося мира. Это попытка с помощью произведений искусства вступить в диалог с эпохой, понять как искусство реагирует на вызовы современности. Мы не просто проследим эволюцию направлений второй половины 20 века, но попробуем потренировать свой взгляд в залах экспозиции, чтобы научиться "читать" и интерпретировать визуальный язык современности.

План встреч:

Эстетика тиражируемого образа. От поп-арта до стрит-арта

17 октября, 18.00

В 1960-х годах художники поп-арта почувствовали, что эпоха масс-медиа бросает культуре вызов, который они должны принять. Отказавшись от неповторимости художественного жеста предшествующих эпох, они сделали главным героем массовую культуру с ее принципами броскости и узнаваемости тиражированного образа. Художники 1980х подхватили эту игру узнаваемыми образами и превратили в символ поколения хип-хопа. На нашей встрече мы поговорим о том, как искусство перестало быть уникальным, но не перестало нас восхищать, попробуем разобраться, где проходит грань между художественным жестом и маркетинговым ходом.

Неоэкспрессионизм. Между реальностью и абстракцией

21 ноября, 18:00

В 1980е годы после художественной аскезы минимализма и концептуализма на арт-сцену снова вернулась живопись. Георг Базелиц, Йорг Иммердорф, Ансельм Кифер и другие художники стали использовать цвет, текстуру, искажение формы. Их искусство говорит о травмах поколения, политике и мифологии новым художественным языком. На нашей встрече мы поговорим о метаморфозах живописи в ХХ столетии, о том какими приемами пользуются современные живописцы и почему, какое искусство – фигуративное или абстрактное - лучше выражает сложность современного мира?

Искусство как аналитика. Чем отличается концептуализм от концептуального искусства — 19 декабря, 18:00

В 1969 году Джозеф Кошут опубликовал свой знаменитый текст «Искусство после философии», обозначив радикальный художественный сдвиг, получивший название «концептуальной революции». С этого момента идея (концепт) стала важнее ее физического воплощения, а художественное произведение заменили схемы, таблицы и графики. На нашей встрече мы обсудим в чем заключается суть концептуальной революции и почему после 1969 года практически все искусство стало концептуальным?

Бескультурный код постмодернизма: цитата, пастиш, симулякр — 23 января, 18:00

Философия постмодернизма отчетливо заявила, что любое высказывание по сути вторично, а современное искусство представляет собой мозаику уже существующих образов, текстов, смыслов. Искусство перестало быть окном в мир, оно превратилось в тонкую и ироничную интеллектуальную игру. На нашей встрече на примере коллекции Людвига мы поговорим о том, как в разные периоды ХХ века воспринималась классическая традиция и как игра с ней стала важным художественным высказыванием эпохи.

В рамках мероприятия участники посетят выставку «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг» в сопровождении ведущего.

Осмотр проходит в группе и по специальному маршруту.

Для самостоятельного осмотра выставок вам необходимо приобрести отдельные билеты.